Ça Valence avec le RAF

Comme on peut pas toujours parler des expos qui ont eu lieu il y a 8 ans, que l’actualité est en sommeil, votre petite Ani en profite pour faire de la prospective. Connaissez vous le R.A.F. ? Je dis bien «le» car ce n’est pas l’héroïque escadrille que j’ai en tête mais bien le Raw Art Festival qui se tiendra à Valence en Espagne aux alentours de septembre/octobre 2006, si j’ai bien compris. Ce R.A.F. se tient en partenariat avec la Color Elefante de Valencia et le New York Arts Magazine. Le site en english et en espingouin (pas la moindre petite miette de frankaoui) a l’air d’émaner de ce N.Y.A. Il est très bien fait. Les Américains sont des gens précis. Ils nous expliquent ce que c’est que le monde, qu’il y a l’Espagne dedans, une ville au bord d’une mer qui s’appelle Méditerranée et vous conduit jusqu’à la porte de votre hôtel. Y’a pus qu’à y aller. Un petit cours d’histoire au passage : on nous apprend que c’est à Valence que le Cid, dont on nous a rebattu les oreilles au collège, a fichu la pâtée à ces grands escogriffes de Maures (The Moors), rapport à quoi sans doute on nous met à poil dans les aéroports. Pour le contenu de cette «Non-mainstream» exposition, c’est déjà moins lumineux. Visiblement, on peut encore apporter son manger. Les catégories visées louchent vers le Museo del Arte Singular d’Altea, un autre site qu’on trouve sur autismo.com/museao/text.htm, une expo du Centre Culturel de Miami : New Horizons in Hispanic Outsider Art (15 artistes du monde hispanique), la Collection abcd avec Gironella, Hernandez et Rodriguez.

Un petit conseil à nos amis américains quand ils parlent de Gaudi, Picasso ou Gironella à des Espagnols : ils feraient bien de découvrir enfin la Catalogne.

Art brut en Bohême et en Moravie

A tous les Leblanc qui sont dans le noir et à toutes fins utiles, voici en vrac, pour ceux que les palmarès font flipper, références et images du catalogue de la première expo d’art brut en République tchèque, organisée par Alena Nadvornikova en 1998 à la Galerie hlavniho mesta Prahy. L’Art brut, umeni v puvodnim (surovém) stavu : c’est le titre amputé de tous ses sacrés accents que je n’ai pas le clavier pour. Si vous voulez lire Madeleine Lommel, Joëlle Pijaudier-Cabot, Bruno Montpied en tchèque c’est idéal.

 

 Jan Krisek (1958)

 

Il y a aussi des textes de 1948, de 1949 et 1975 par Jean Dubuffet, André Breton et Michel Thévoz, toujours en tchèco, c’est ça qu’est beau. Et des notices biographiques, dont une sur Jan Krizek (1909 Dobrichovice u Loun -1985 Corrèze, Francie) qui est une des vedettes des tous débuts de l’art brut.

A la fin, 8 pages saumon avec un texte en anglais : Art brut in Bohemia and Moravia. Comme il est pas signé, j’ai du mal à me rendre compte si c’est la tradoche de la préface d’Alena Navordnikova mais je crois que voui.

Rinôçérose, Rhinoçerock

 

Fallait s’y attendre, avec ses calligraphies endiablées accompagnant ses images qui se répandent partout sur la page au gré des couleurs, Gaston Duf finirait un jour ou l’autre par atterrir sur la planète rock. C’est chose faite avec le groupe Rinôçérose animé par Patrice Carrie (Patou pour les messieurs) et Jean-Philippe Freu, psychologues le jour et musiciens la nuit.

 

Leur dernier album, intitulé très simplement Schizophonia par référence à Quadrophenia, album et film des Who réputé pour l’énergie de sa musique , les fringues sixties et les scooters, je laisse à monsieur Larsen, si ça lui chante, le soin de vous en dire deux mots.

Quant à moi, Animula (Ani pour les amis), je me contenterai d’observer que sur le site officiel du collectif français, on ne trouve pas la moindre reproduction d’une œuvre de Gaston Duf ni le moindre soupçon d’explication sur ce peintre. Sans doute que la planète rock est encore un peu trop petite pour les ténors de l’art brut.

 

Livre sans nom pour mondes miroirs

Il y avait déjà l’homme invisible, le dieu caché et l’inconnu du Nord-Express, votre petite âme errante vient de découvrir le livre sans nom, sans titre, sans légendes. Mais non sans images, des noires, des zencouleurs, à doubles et quadruples pages. Clichés de créations pour la plupart brutes, parmi lesquelles ma fibre québécoise a reconnu tout de suite la maison de Léonce Durette, les granges de Richard Greaves, le chemin de croix de Roger Ouellette.

Les photographes maintenant deviennent tellement modestes qu’ils s’abstiennent de signer leurs œuvres. Mieux encore, ils entraînent dans leur modestie ceux-là même qui leur ont généreusement fournis leurs sujets. Sans l’aide de monsieur Gougueule, j’aurais donc pu attendre qu’il pousse des dents aux poules pour découvrir que l’ouvrage anonyme du photographe mystérieux représentait aussi la maison d’H.R. Giger, le créateur d’Alien, les animaux de ferraille et de pneus d’un vieux fermier finlandais, la maison de Celle-qui-peint, les tunnels d’objets récupérés par Maurice Demoulin à Bussy etc. Pour ne pas vous faire languir davantage, je vous dis tout de suite que ce fameux livre-sans-nom accompagne l’exposition Mondes Miroirs, Utopies personnelles d'artistes visionnaires. C’est à la Maison d’Ailleurs (Musée de la Science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires) qu’elle se tient et se tiendra jusqu’au 15 octobre 2006. Où ça ? Mais à Yverdon-les-Bains chez nos amis suisses.

Ah oui, j’oubliais : les photographies présentées sont de Mario del Curto, mais, futés comme vous êtes, vous l’aviez deviné, j’en suis certaine.

 

Coup double à Aubagne

 

N O S iiA M I E S iiL E S iiB Ê T E S

 

Beau doublé pour Webcity Marseille.

Sur son agenda des expositions, à propos de la 9e édition du Festival international d’art singulier qui se tient à Aubagne, en l’Espace Bras d’Or, jusqu’au 20 août (allée du stade de Lattre), on trouve coup sur coup ces deux âneries, pardon ces deux opinions pour le moins risquées :
«L’art singulier apparaît en Provence en 1990, une époque où cette forme d’expression reste pourtant cachée.»
Et à propos de Danielle Jacqui, commissaire générale de l’exposition :
«Cette artiste à la reconnaissance internationale est installée à Roquevaire. On visite sa maison du monde entier, un sommet de l’art brut, l’équivalent contemporain du Palais Idéal du facteur Cheval».

 

 

Infatigables à la chaîne

Ce soir, votre petite âme errante voudrait vous parler de l'«Infatigable attitude». L'«Infatigable attitude» c’est comme la «Positive attitude» de Laurie, la chanteuse préférée de monsieur Raffarin.

C’est toujours pareil et ça prend pas la tête. Cela consiste, en face de n’importe quel événement nouveau -une exposition par exemple-, à rechercher ses antécédents.

C’est moins fatigant que de produire une analyse, moins cher que de prendre un billet d’avion et cela permet avantageusement d’écraser les petits jeunes de son érudition encyclopédique. Peu importe la qualité de la réalisation, si elle a été précédée, cela suffit à la discréditer ou du moins à la relativiser. Le passé est une belle chose.  L’avantage avec lui, c’est qu’il permet toujours d’avoir raison.

Dans quatre ou cinq ans d’ici, je le prophétise, il se trouvera des «Infatigables» pour venir vous soutenir, avec quelques sanglots dans la voix, que l’exposition art brut-collection abcd de Prague 2006 était la mère de toutes choses et que tout ce qui est venu après n’était que crotte de bique.

En attendant, rien que pour vous prouver que je ne préconise tout de même pas de «faire du passé table rase», je vous envoie, pour vous changer un peu des jeux de plage, quelques images provenant d’une série de 16 cartes postales en couleurs intitulée České art brut (accent circonflexe à l’envers sur le C).

Elle est en vente à la librairie de la Galerie Hlavniho mesta Prahy. Achetez-la et envoyez les cartes à 16 Infatigables de votre connaissance. Ils sont légion.

 

 

Mon week-end à Prague (suite)

«C’est vrai que nos voisins braillent la nuit comme des hooligans, que les lits séparés c’est pas idéal pour les câlins et que la couette laisse les pieds nus dans la clim mais valait mieux être logés au Fenix-Hôtel qu’à la cloche de bois», disais-je à mon chéri ce matin du samedi 15 juillet.
La rencontre d’une jambe ailée graffitée sur un mur de la vieille ville (staré mesto) ne parvenait pas à le faire sourire, lui qui marchait d’un pas bougon. En arrivant au cœur de Prague (Staromestké namesti) il fulminait encore. Non que la Maison à la cloche de pierre (Dům U Kamenného zvonu) où se tient l’expo abcd soit difficile à trouver. On peut pas la manquer, c’est la seule du genre gothique sur la place un peu bouffée par les pâtisseries rococo qui poussent alentour. Mais «allez donc prendre une photo de l’extérieur avec tous ces Japonais qui japonisent, ces Tedeschis qui tedesquisent et ces 700 millions de Chinois qui suivent une fleur brandie par leur guide!» Quand enfin il y est parvenu c’est avec soulagement qu’il a tendu son billet à la dame de l’entrée pour qu’elle lui en arrache un morceau.
De voûtes d’ogives en arcs en plein cintre, l’exposition nous a fait cheminer au travers d’une quinzaine de salles en compagnie des autres visiteurs et de quelques gardiennes à frisettes et robes à fleurs rétro. Impossible de tout  décrire, c’est sur deux étages! Parfois une volée de marches permet de prendre un point de vue supérieur comme dans la salle des Wölfli. L’accrochage a dû s’adapter aux contraintes du lieu, à son poids culturel aussi, comme dans la salle des Forestier (regrettons toutefois qu’on ne puisse tourner autour) où il a fallu s’accommoder des restes de fresques anciennes. Il est intéressant de voir ces œuvres confrontées avec ce cadre médiéval, d’autant que les concessions n’ont pas été recherchées. Dans la salle des Darger, le spectateur est placé d’emblée devant les scènes les plus cruelles par exemple. Bon, j’abrège parce que monsieur Ming mon coiffeur m’attend mais sachez qu’on termine sur le très émouvant cocon-escargot de Judith Scott.

Dommage qu’on ne puisse sortir sur ce point d’orgue. Il faut revenir sur ses pas pour quitter l’expo.

Cela m’a permis de me faire de la pub sur le livre d’or sous la tête de mort d’un marmot tchèque. Cela a permis aussi à mon chéri qui avait retrouvé le sourire de repérer sur le plan la brasserie de la Maison municipale où nous sommes allés nous gaver de strudel dans une ambiance Sécession viennoise.

Mon week end à Prague

A la crème fouettée, en soupe froide, marinées dans du miel balsamique, à la menthe verte et sucre roux… c’était le jour des fraises (Jahodové dny) au café Louvre et votre petite âme errante s’en est pourléché les babines.

Comme elle n’était toutefois pas venue à Prague pour passer sa jeunesse dans ce haut lieu de la vieille cuisine tchèque sur les banquettes de laquelle les fesses de Franz Kafka  et de Karel Čapek se sont posées avant les siennes, elle s’est précipitée dans la rue Narodni en direction de l’avenue Venceslas qui sent si bon la saucisse pour rejoindre l’Institut français de la rue Stépanska et son exposition Janko Domsic et Zdenek Kosek. Evidemment c’était fermé pour cause de 14 juillet. C’était naïf de ma part de croire qu’à l’étranger la patrie de Rouget de L’Isle puisse s’aligner sur les usages locaux. Je me suis donc bornée à contempler les 2 grandes pièces de drap tricolore qui agrémentaient les fenêtres hermétiquement closes de l’immeuble institutionnel et puis je suis allée boire une pivo (bière) avec mon chéri dans un pub irlandais grouillant de crânes rasés en pantacourts puisque tout le reste était ouvert et grand ouvert. Heureusement que sur le chemin j’avais fait la  découverte du délicieux jardin franciscain du 18 de la Jungmannova namesti parce qu’à l’entrée sur la place, dans un bâtiment qui abrite le Forum autrichien de la Culture (Österreichisches Kulturforum) qu’est-ce que j’apercois pas ?

Des affiches avec le mot art brut qui me saute au visage. Et c’était pas la grande expo d’abcd dont il s’agissait. Celle là, je vous en parlerai demain, parce que ce soir je suis un peu fatiguée d’avoir dû poireauter à Roissy parce que   -maudit week end du 14 juillet- il n’y avait que 2 douaniers pour 3 ou 400 avions. Non, non, non, c’est une expo Gugging qui se tient là : Art Brut in Österreich, Kunstler aus Gugguing und weiteren Ateliers. Je me la serais bien mise sous la dent mais, devinez quoi ? c’était trop tard.

Heureusement on voyait tout de l’extérieur, alors je vous ai ramené quelques images car si vous êtes aussi mal informés que moi, mes chers animuliens, vous en ignorez sans doute l’existence.

 

François Augièras, le dernier primitif

Y’a pas si longtemps, je parlais de Bissière. Cela m’a fait penser à Augièras qui ponçait les pierres lithographiques de Bibi quand celui-ci fabriquait le Cantique à notre frère soleil à Boissierette, sa maison du Lot, au début des années 50. Comme les choses sont bien faites, votre petit âme errante est tombée ensuite sur la biographie de François Augièras par Serge Sanchez, publié en février 2006 chez Grasset. J’aime pas trop le sous-titre : Le dernier primitif mais 455 pages, un index, un dossier avec des photos qu’on connaissait pas toutes, ça se refuse pas quand il s’agit d’un écrivain (et d’un artiste) aussi émouvant que François Augièras.

Augièras construisait des radeaux sur la Vézère, apprenait l’art des icônes auprès des moines du Mont Athos, bivouaquait à la belle étoile ou au fond des grottes, mourait trop tôt du cœur.

Son âme était trop grande pour rester dans les limites d’une religiosité convenue, son corps trop épris de liberté pour se contenter d’une sexualité ordinaire. Autodidacte de l’écriture et de la peinture, il vaut mieux que l’étiquette  «new-age» qu’on colle parfois à ses livres : Le Vieillard et l’enfant, Une adolescence au temps du Maréchal, Domme ou l’essai d’occupation etc. C’est un poète, accomplissant sans faillir son destin maudit, un Rimbaud qui aurait commencé par le désert.

Ses rapports ambigus et conflictuels avec ceux qui lui rappelaient la figure paternelle dont il manqua dans son enfance se révèlent à chaque instant dans son œuvre. A cet égard, son oncle Marcel, colonel de méhariste retiré dans le sud de l’Algérie, demeure un personnage central. Ce tonton, vieil original autoritaire, avait installé dans son bordj d’El Goléa un petit musée (tiens, tiens) consacré à la chasse, à la préhistoire, à l’ethnographie saharienne et soudanaise et à des curiosités scabreuses. Dans sa correspondance, il mentionne la visite du «peintre X… et sa femme qui aiment beaucoup El Goléa (et ses distractions !...)».

Le peintre X «n’était autre que Jean Dubuffet», nous apprend Serge Sanchez. «Ce dernier aimait El Goléa. Il y fit de longs séjours (…) entre février 1947 et mai 1949 (…) Jean Paulhan, qui vint le voir du 20 au 23 mars 1948, était peut-être présent durant cette visite au musée local…». Malheureusement François Augièras n’était pas chez son oncle à ce moment-là mais on ne peut s’empêcher de rêver à ce qu’aurait pu être sa rencontre avec les deux Jean.

 

Gabriel, du jardin au ciné

J’ai beau tremper ma souris dans l’o, pianoter sur le clavier avec une éponge sur la tête, pousser la clim à fond les ballons et absorber des mégalitres de ginger ale, je n’arrive pas à secouer ma cosse avec toute cette canicule comme en 2003. Heureusement qu’il y a Belvert qui travaille pour moi. Belvert toujours sur le pont, jamais en vacances, Belvert préparant sa prochaine conférence, murmurant ses contes aux étoiles, prenant le frais sur son nouveau banc de pierres la nuit venue. Belvert aujourd’hui c’est l’étoile. Cap donc sur lui ! Heu… sur elle ! Quoi, sur lui, sur elle, réunis comme Baucis et Philémon. Vous y trouverez des nouvelles de Gabriel, des nouvelles de Gabriel et de son jardin. De la cabine de pilotage de Belvert nous arrive la rumeur d’un film. Gabriel Albert (ou Albert Gabriel) passe au cinéma...